影視制作剪輯的順序及所需要注意的問題

日期:2020-07-14 13:12   人氣:117  來源: 宣傳片制作公司

  影視制作的過程中剪輯是比較重要的一環,剪輯的順序是標記-初次排序-粗剪和更改-初次剪輯-精剪-最終剪輯,除此之外小編還為大家介紹下剪輯過程中需要注意的問題,下面就和小編一起來看一看吧!

影視制作剪輯的順序

  1、 標記

  在素材庫中,樣片或者毛片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備注。這是剪輯師初次看到的樣片,它是按照故事情節發展拍攝的,因此與內容相符。

  2、初次排序

  剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音頻和視頻素材,將其重新排序,以最好的方式敘述故事。在對素材排序時,剪輯師可能決定用不同的鏡頭組成不同的片段。剪輯師可以將這些碎片用許多不同方式組合成片段,每種剪輯方式都能營造出不同的氛圍,講述不同的故事。

  3、粗剪和更改

  粗剪通常要三個月時間完成。它是把所有場景按順序組合,檢查影片的連續性。這個重要的剪接過程中允許修改、嘗試或試驗新想法。

  4、 初次剪輯

  初次剪輯是已得到剪輯師、導演、制片人認同的粗剪片。盡管還有可能變化,但所選片段和鏡頭組已基本確定。電影已經初見雛形。詳細的精編會根據粗編的比例、結構、節奏來進行,對粗編進行升華。

  5、 精剪

  精剪不再關注整部影片,而是剪輯的細節。精剪加強并鞏固初剪確定的節奏和結構。

  6、 最終剪輯

  精剪影片得到剪輯師、導演和制片人認可后,音效設計師、作曲家和字幕設計者將與剪輯師合作,為最終剪輯版創造并加入音效和音樂。

影視制作剪輯需要注意的問題

  1、剪輯節奏的處理

  影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的,它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的一種韻律。

  一般來講,剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素,如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排,以及聲畫的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進,盡量做到舒緩平滑,避免產生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同,一般全景維持在8秒左右,中景維持在5秒左右,近景2-3秒之間,特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。

  2、畫面的處理與鏡頭的組接方式

  影視作品主要是用視覺語言來表現,其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律,對影視作品的后期制作最基本的要求就是自然、流暢,沒有跳躍感,所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中,對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接,而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下,進行精心組接,使之做到時間上的連貫和空間上的統一;其次,要做到畫面的匹配,即上下相連的兩個畫面中,同一主體所處的位置要保持一種邏輯關系上的空間統一性,使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關系。

  鏡頭間的連接一般可分為兩種,一種是有技巧的連接,其手法有數百種之多,主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭,使鏡頭的過渡多樣化;另一種是無技巧的連接,主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯,進行自然連接,直接轉場。通常,剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。

  為了保證畫面組接的連貫流暢,一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜,要求動靜之間有過渡,選擇的切換點適當。如:固定鏡頭之間的組接,因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接,可采用鏡頭連續組接的方式,截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接,如果主體相同,運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接),應去除鏡頭相接處的起幅和落幅,即只保留前一個搖鏡頭的起幅和后一個拉鏡頭的落幅;如果主體不同,運動形式相同的鏡頭,應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取舍。

  對于固定鏡頭和運動鏡頭的組接,如果表現靜態對錄時,應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現呼應關系時,應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外,通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象,以免造成時空關系的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要,可能會將一個鏡頭進行分割,甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭,在這種情況下,就應確立一個攝像的總方向和總角度,選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏,再依據方向軸線原理和越軸方法,逐個鏡頭理順鏡頭關系和人物關系。但,有時為了表現人物處于一定的狀態中,反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感,給人一種跳躍的感覺,表現心理和情緒上的變化。

  3、光線與色調的處理

  有時在前期拍攝時可能由于場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素,使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差,或者由于素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致。

  或根據影視作品需要表達出一種情緒,創造出一種意境,形成一種色調,引起觀眾的情感共鳴等,就需要運用非線性編輯軟件或一些影視后期特技合成軟件進行調色處理,使色調與明暗相互銜接,使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正,則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖),以減少對觀眾視覺的刺激。

  4、聲畫關系的處理

  要處理好影視作品的聲畫關系,實現聲音與畫面的完美結合,應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡,做到層次分明,自然流暢,將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足,使聲音生動形象地塑造藝術對象,真實地反映現實生活,就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理,通過各種技術手段,如音質調整、混響、延時、變速等,達到特定的藝術效果。

  聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合,節奏與情緒保持一致,即視聽信息是同等合一的,聲音和畫面共時相加構成一個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術目的出發,在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現,兩者形成“對立”或“平行”的關系,以期更深刻地表達影片內容。

  5、特技的處理

  特技在影視后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托氣氛,增強畫面的視覺美感,調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中,應注意以下方面。

  一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多,在考慮畫面內容與特點的基礎上,選擇相宜的特技形式;

  二是特技圖形的選擇應與前后鏡頭相呼應。在組接鏡頭時,必須顧及前后鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等,設法使特技圖形的運動與前后鏡頭中主體的運動相呼應,這樣才會顯得和諧、自然;

  三是特技圖形在使用時應注重整體性,成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上,使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上,稍變化。

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